白い巨人の肩の上

キングアーサー ★★★★☆

Graig — 2012-05-10T06:24:24+09:00

King Arthur / Antoine Fuqua / 米・2004年 / 126分 / 製作費 $1億2000万 / 興行収入 $2億

冒頭の別れ。

ランスロットの旅立ちに対し家族は総出で立ち会う。その別れ際少女がランスロットにお守りを渡すシーンの緩さ。長期に渡る兵役で再び生きて会う事が出来ないかもしれない状況において、いやそうであるからこそこの映画のように彼の旅立ちを皆で見送ってはならない。そんな事をすれば失笑に帰す。テントの前に並び、別れを悲しみ、少女はお守りを渡す。

これではお守りを渡しました、というだけでしかない。ちょっと旅行に行ってくるよ的な別れでしかない。親戚の叔父ちゃんサヨウナラでしかない。

お守りを渡す行為そのものには何の意味もない、そこに込められている気持ちをお守りが代弁するのである。そしてそれをどう撮るのか。

家族はテントの中で彼と別れを済まし外へは決して出ない。出てはならない。彼との今生の別れを見たくない。そんな中、ランスロットは外に出て馬に乗り歩み出す。そこで堪え切れなくなった少女が両親の制止を振り切ってひとりテントの外へと駆け出し、ランスロットにお守りを渡す。

この少女の走りがエモーショナルをかきたてる。

例えば "もののけ姫" の冒頭。呪いを受けたアシタカは誰にも見送られずに旅立つ。そこにカヤという少女が駆け寄って来てアシタカにお守りを渡すシーン。ここで大事なのは見送ることが許されていないという事。そうであるからこそ、それを破ってアシタカに別れを告げに来た彼女の気持ちがこの行為によって際立つ。

何かを破ってまで会いにゆく。むしろその為にこそ掟や戒律を捏造する。何かを破らせる為に。そう状況を設定する。だからそうではないこの映画冒頭の別離はボンヤリとしている。「勝利を!!」と叫ぶそれが滑稽に映る。

そして必要のないナレーション。この映画において解説、ましてや予備知識なんて必要ない。

騎士がいる。敵がいる。さらには蛮族がいる。この3つさえ理解出来れば何も問題なく、映画は確かにそれを描いている。

例えば馬車襲撃のシーン。馬車がいる。その馬車に襲いかかってくる敵がいる。そこへ止めに入る騎士達がいる。誰が見ても明確だ。

こういった事と同様に、この映画が描いているのは人権や奴隷、ましてや自由なんて下らないものでは決してない。騎士たちは当初自由になる為に戦っていた。そして念願の自由を得た後、その後、故郷に帰ろうとした騎士達は何の為にアーサーの元へ戻ったのか。

自由の為か？それはもう手にした。ならばあのまま帰路に着けばよい。

では平等の為か？いや、違う。そうならば最初からアーサーと共に残っていたはずだ。

彼等はなぜ踵を返したのか。そんなもの決まっているアーサーの為だ。彼の為だ。自由や平等の為ではない。ましてやアーサーが掲げている信念の為でもない。

アーサーの為に騎士達は戻った。そして戦った。

帰路にある騎士たちは無言で互いの顔を見合う。そこに言葉はない。そして何かを確信したように彼の元へ向かう。そして帰ってきた騎士たちに対し何も言わないアーサー。当然何も言わない。これを映画は描いている。アーサーの信念の為には命を懸けない。だがアーサーの為なら何のその。

だからこの映画においてラストの結婚式は誰の目にも蛇足に映る。さらにはそもそものキーラ・ナイトレイ自体の疎外感が常に付きまとう。なぜならこれはアーサー王物語ではなく、アーサーとその騎士達の物語なのだから。そこに焦点を当てた物語なのだから彼女は邪魔者なのだ。

映画は言葉ではなく映像を信じなくてはならない。言葉にならないそれを映す為に映画はある。明確に描かれている物を見る事。

ならば次は、画にはならない事を信じなければならない。

ラストの戦闘。カメラはサクソンに寄る。まずはサクソン軍の第一陣が開かれた扉の中へと侵入する。すると扉は閉まる。が、しかしその閉門された扉の向こうの様子をカメラは明確に捉える。何が行われているのか、見えないはずの扉の向こうを私たち観客は見てしまう。程なくして開門。その扉の隙間から血塗れのサクソン兵が一人で出てくる。それを目撃したサクソン軍は当然畏怖を覚える。兵士が殺された事に対してではなく、どのように殺されたのかが分からない状況に対して恐怖を感じる。

このように扉が閉まる、そこから出てくる兵士、それを見るサクソン、と演出しているのに、観客はサクソンが見ていない状況を完全に見てしまっている。

ならばこのような演出はいらない。

折角扉を閉めたのだからそれを有効に使い、カメラの場所を定めるべきだ。カメラが散漫過ぎる。つまり視点がぼやけている。

わざわざ扉を閉め、サクソン側にカメラが在るのならば当然第一陣が入った後もカメラはサクソン側に在り続けるべきだ。そして音、もしくは音から "見える" 映像のカットだけを挿入し沈黙の後、扉が開かれ血塗れの兵士が排出される。

そして残されたサクソンと共にカメラも扉へ向かい突入。そしてそこで何が起きたのかをサクソンと共に感じようではないか。視界が奪われ、機動の差を突かれ、追いすがろうした所を遠方からの一斉掃射。その見事さをサクソンと共に体験しようではないか。

映画は言葉ではなく映像を信じなければならない。さらにその映像には映すことの出来ない何かを信じなくてはならない。

この映画にはこういったブレが所々ある。例えばそれは城壁の "内" と "外" その切り取り方の拙さだったり、馬車襲撃時における騎士たちの登場シーンのマズさだったりと。ただラストの戦闘のように画で魅せ楽しませてくれる。

素晴らしい。

そしてさらには騎士たちの会話の匠や故郷を思っての歌。彼らがその歌を聞いて思い出したのは故郷であって素晴らし歌に感動した訳ではない。しかもそういった歌が割りと良い歌だったりする事。後は立ち位置。城壁、馬、地下。こういった立っている場所そのものが示す立場、さらにそこから降りるか、登るか、といったアクションの有無が表す信条。

攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society ★★☆☆☆

Graig — 2012-05-05T15:39:47+09:00

攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society / 神山健治 / 日・2006年 / 105分 / 製作費￥3億6000万 / 興行収入不明

少佐離脱が何の意味もなかった様に、トグサが何かを越える事はない。

そもそもトグサは越えたくなかったのかもしれない。

それは結局、やはり名も成り立ちも、傀儡廻しが人形遣いの裏返しだったこの作品のように。

だから面白くない。

テイキングライブス ★★★☆☆

Graig — 2012-05-05T00:43:26+09:00

Taking Lives / D.J.Caruso / 米・2004年 / 103分 / 製作費 $4500万 / 興行収入 $6500万

目撃者としてジェームズ・コスタを取り調べるシーン。震える手を見る、資料を覗きこまない等は良かったのに、凶器を見せられた際の演技。

「そ、それ、アレだよな。おい、ワザとか!?」

絵に描いたような "狼狽" をするイーサン・ホーク。滑稽でしょうがない。その間抜けな演技を画面はそのままに映し取る。私ことジェームズ・コスタが犯人である事を知っているという演技。画面外のイーサン・ホークという俳優が映画に侵入する。脚本を読み「よ〜し、こんな演技をしてみますか」という下らなさが見え隠れする。こんな登場人物が少ない映画で犯人が誰だ、なんて邪推は意味を持たないが、こんな演技らしい演技を見せられて観客はどうすればいいのか。

その一方でアンジェリーナ・ジョリーの立ち方。なぜ彼女が彼女なのか。

強く理知的で魅力ある女性だからか？

いや違う。それは前フリに過ぎない。終盤、打ちひしがれ、突き飛ばされ、黙らせられるアンジェリーナ・ジョリー。この甚振られ方の様になる事。造り手がここに懸けている事は二人の情事の後、エレベーター内での狂気を目の当たりにしたアンジーの撮り方。めまいショット。ここからが本番だという力の入れ方。

ただ、逃げるキーファーを追うシーンの低調さだったり凡庸なカーチェイス。

しかし冒頭の入り、さらに深夜のバーでコスタが画商になった理由をアンジーに伝えるシーン。そのカウンターの撮り方は美しい。そう言えばちょうど "荒野の用心棒" を見たところだった。

あと、都合３度ほどはあったビックリさせられた、あのようなシーンはやめろ。子供か。

「わっ!!驚いた？」

そりゃ驚くわ。「おうっ」て声が出ちゃたよ。

荒野の決闘 ★★★☆☆

Graig — 2012-05-05T00:14:25+09:00

My Darling Clementine / John Ford / 米・1946年 / 107分 / 製作費不明 / 興行収入不明

蹄が地面に食い込み、大地を蹴り上げ、舞い散る砂塵を吐き出し、馬が疾走する。

この美しさをラストの決闘にも持ち込む。

または酒場の映し方。カウンターがどういった存在なのか、それをどう切り取れば良いのか。

さらにアープがインディアンを引きずり出す時の光の扉、その照明。手術の後、横になった時のチワワの美しさ。

馬の走り方と共に数々の事を教えてくれる。

そしてアープは走り去る。

The Return of THE KING

Graig — 2012-05-04T05:14:03+09:00

33を目指して

Graig — 2012-05-03T13:38:52+09:00

32回目の優勝。

残りの試合も白い王者に相応しい勝利を、そして次は "33" を目指して。

エンジェルウォーズ ★★☆☆☆

Graig — 2012-05-03T13:09:27+09:00

Sucker Punch / Zack Snyder / 米・2011年 / 120分 / 製作費 $8200万 / 興行収入 $8900万

冒頭から期待を持てそうな入り。台詞を排除し画面と音楽に身を任せる。だが義父と警官の並びのショットとその後のヒロインのショットはカメラとの距離が等間隔過ぎて気になる。カメラはヒロインに近い場所にいるべきだ。

さらに病院に入るシーン。部屋に入る際、扉が開かれPOVショットでカメラは部屋に入るが、そこに映し出された部屋はあまりに小さく見窄らしい。ここはヒロインの置かれた状況を考えると、その感覚を映像に落とし込む必要がある。

ただ次の展開により、この部屋は作られたセットへと繋がるのでそちらに重心を置いたのだろうが、ロボトミー手術云々の話までは現実だ、と仮定するとやはり駄目だ。

最初のダンスシーン。このノリだとダンスをどう魅せるのか、まさかそのまま "巧いダンス" なんてモノを見せられそうだったが、それを回避したのは良い。

ただその舞踏が拙い。

侍が現れ薙刀が地面に落ちる。そのまま火花を散らしながらヒロインへ向かうまでは良かったが、横のショットが入る。

何じゃそりゃ。

二人の肉体的差を見せようと思ったのだろうけど、その前の見下ろし見上げのショットで十分。または斬り合いが始まる一瞬の間を見せたかったのであってもここは横ではなく縦にするべきだろう。あそこまで引いた横のショットではヒロインと侍の対比よりも空間と侍の対比に画面は移り、侍の矮小さが際立ってしまう。

そしてこの後すべてのダンスに言えるが、アクションの退屈さ。

3つか4つはあるすべてのダンスよりも女を襲っていたコックに、ナイフを突きつけ豚と罵ったシーンの方が断然に素晴らしい。

コックを見つける、コックに寄って画面外からヒロインが入り距離を縮め、ナイフを抜き、切り返し首へ突きつける。その前の、女がコックをビンタするシーンも良い。アクション中に小気味良くカッティングする。

さらにラストの脱走。火災が起き、扉が開く、そして警備員の目を盗み、外へ。このせいぜい数分の方がよっぽどアクションだ。

つまるところ最初と最後以外の間にあった空想、妄想的な物は全く必要がない。

最後にヒロインの下品さ。肌の映し方。化粧。売春宿にいる売春婦であろうと、映画に映る女性なのだからそこには気品と気高さを。そしてラストに彼女の表情を見せてしまう、同じく下品さ。

96時間 ★★★★☆

Graig — 2012-05-01T16:46:47+09:00

Taken / Pierre Morel / 仏・2008年 / 93分 / 製作費 $2500万 / 興行収入 $2億2600万

★5にしようかどうか迷った。

"無い" ことを見せる為には "在る" ことから入る。逆もまた。

歌姫をよく魅せたいのなら入りは素っ気なく。父親のプレゼントもそうだ。娘の友達もそう。それにパリ旅行の為に父親の許可を取るシーンもそう。パナナなんとかクリームシェイク的な物で娘と彼の距離、そして未だ彼にとっての娘がどういった存在なのかを示し、そして娘と元妻が去った後のショット。二人が消えた後に思い出されるのは、そこにいた娘と元妻の存在。

残されたのは二人が座っていた椅子と父親と、殆ど手付かずのパフェ。

アクションのカッティングのキレ。流れで撮って繋げてゆくのではなく、必要なカットがありそれと繋ぎの為のショットを繋ぐ。だから何をやっているのか判らない、なんて事にはならず、それでいて速度を失わない。

そして誘拐時の的確なカメラ視点。

美しいバルセロナ

Graig — 2012-04-28T08:37:27+09:00

ペップバルサは美しいから素晴らしい、なんてのは真っ平な嘘なわけ。そんなのは嘘。

彼が、彼等が凄まじかったのはここ四年間、勝ち続けてきたからだ。だから素晴らしい。

勝つ事。

これが最上位に来る。難易度とはそれを達成出来る人口の少なさに比例して上昇する。美しいサッカーなんてモノはこの世に溢れている。

例えば数年前のビジャレアル。本当に美しかった。右サイドから左サイド、そして崩しへとボールは淀みなく流れ、その役割を終える。非常に綺麗だった。

例えば数年前のアーセナル。次々と前へ進み、繰り出される攻撃は壮観だった。

ではそんな彼等、美しいフットボールとペップバルサの違いは何か。

それはビジャレアルやアーセナルは、勝利を得られなかったから。勝ち続けることが出来なかったから。

レベルの高低を問わなければあらゆる場所で攻撃的なフットボールがピッチで展開されている。ただそのすべてのチームは勝てないわけ。特に欧州のトップクラスになればなおさら勝てない。美しさと強さは同居しない。

ただペップバルサを除いて。

彼らはこの四年勝ち続けてきた。ここ一番では必ずといって良いほど勝ってきた。勝つことが出来ない "美しさ" ならその "美しさ" なんて個人の趣向に左右され、そこには上下なんてない。あれが美しい、これが美しい、なんて程度の低い。そんな個人の感性は問題にしない。

純然と上下が存在するのは、そこに難易度が存在するから。ペップバルサのようなフットボールをすれば今回のチェルシー、レアルマドリード、チェルシーとの3連戦のように結果が出ない事はなんら不思議ではない。

チャンピオンズリーグに出てくるようなチームは数少ないチャンスを、普段の相手ならば問題にならない、その僅かな綻びを突けるチームが出場してくる。そういった場所では美しいサッカーなんて脆弱で決して勝てない。勝利を得ることは今回のように少ない。それが当然。

けれどペップは勝ち続けて来た。これまで取ったタイトルの数がその半分以下ならどうだったか。この一年彼が試行錯誤してきたのは、美しいサッカーをやる為ではない。そんなもの今のバルセロナならば、サイドを広げオーバラップをかけ、前線に裏を狙わせ、ラインを広げ、メッシの周りに選手を配置すれば簡単に達成出来る。それほど稀有なメンバーが揃っている。

だったらなぜペップは悩み続けるのか。

それだけでは勝てないから。勝てない。今回の3連戦のように著しくバランスを欠いた後、失点してしまったように、勝てない。

だから彼は人を変え、配置を弄り、戦術を変更してきた。それは勝つ為に。

勝つだけのチームなら無数に誕生する。美しいサッカーはこの世界には溢れている。

誰もが目指せない領域で勝ち続けてきた事。

これがペップバルサが歴史に軛を打てた理由だ。トップレベルにおいてあのサッカーで勝つ事が如何に難しいか、その為にペップが何をしてきたのか、勝利を蔑ろにするような人間には決してペップバルサの四年を理解する事は出来ない。

ここ四年、レアルマドリードが最大のライバルに屈辱を強いられてきたのは、相手が史上最高に美しいからではなく、それでいて史上最高に強かったからだ。

"勝利'

それを常に念頭に置いているレアルマドリードだからこそ、ペップバルサの偉大さを知る。だからこそ認められない。

美しさなんてくれてやる。そんな慰めなんて要らない。弱者である事なんて必要ない。ただ強くある事。

本当に本当に強く在り続きてきたペップバルサは今年終わりを迎えた。

不世出なチームに、偉大なグアルディオラに、さようなら。

The ONE

Graig — 2012-04-27T08:06:04+09:00

シーズンの大事な局面を任せられる選手ってのはそうそういない。その重荷を担いで、ワンシーズン走ることが出来る数少ない選手がクリスティアーノ・ロナウド。

特にレアルの攻撃は、彼がどれだけ走り続ける事が出来るかに懸かっている。サイドを駆け上がり、中央を横断し、何度ゴール前に入ってこられるのか。その役割をワンシーズン通じてコンスタントにこなせる。そんな選手は他にはいないわけ。だからモウリーニョは当然、ロナウドの守備でのデメリットを分かって使っている。そしてその期待に答えるロナウド。

選手はすべての試合が大事だというが、それは嘘。あらゆる試合には優先順位がある。そのリストのトップに位置する試合から逆算して戦う。

ただレアルにとって残念だったのは、今週行われた2つの試合、クラシコと対バイエルン戦はどちらも、リストのトップに並ぶ、どちらも捨てることが出来ない本当に大事な試合だったという事。それはロナウドが数少ない全力全開フルスロットルで90分駆け抜けなければならない試合だという事。

対バイエルン戦の後半、久しぶりにガス欠なロナウドを見た。ただそれでもバルサ戦では勝ち越し点を、バイエルン戦では先制点と追加点を奪い取ったロナウド。

モウリーニョは来シーズンも間違いなくこの役割を彼に託すだろう。

こんな大事な役割を任せ、その期待に応えてくれる選手はそうそういない。そしてそんな彼を支えた他の選手達に拍手を。次節ではリーグの王者に相応しい勝利を。

Thats the beauty of sports

Graig — 2012-04-26T06:31:37+09:00

Sometimes you laugh, sometimes you cry.

It is believed rising again as to next step.

第35節クラシコバルセロナ vs レアル・マドリード頑張った守備

Graig — 2012-04-23T19:23:32+09:00

バルサが恐ろしい理由は沢山あるが、ひとつを挙げればメッシ。

この形。DFラインの前でメッシをフリーにするともう終わり、といっても良いほど怖い。もう皆さんお馴染みのこの形から始まるメッシ無双が本当に止められない。ペペとラモスを持ってしてもヤバイ。確実には止められない。

両SBもカバーに入ろうとマークを捨て寄せると、待ってましたのパス。これまた毎度のメッシパターン。悩ましい。こうなったら手遅れ。そして残念な事にこの試合もやられた。

青丸イニエスタがボールを持っている。

赤色のパスをカットしようとアロンソが出たら、まさかの

メッシに上手く交わされる。そしてこれから黄金パターン。

もうメッシに吸い寄せられるDF。仕方ないこれは。ここ行かないと独りで持っていかれるから。

結構頑張ったんだけど失点。つまりこの形は絶対にマズイ。

ってなわけで、どうするか？

歴史は繰り返す。かつてある選手がいた。その選手がボールを持つと止められない。かといって複数で寄せるとパスで捌かれてしまう。どうするか。

「だったらそもそもボールを持たせない様にしよう」

消去法でこうなった必然。ただ現代のマラドーナの周りにはものすごい巧い奴らがいるので、ボールに触らせないってのはキツイ。けれども絶対に簡単に前を向かせない。ドリブルに移行させない。そうする事が唯一の解であるみたいな。

逆に言えばバルサはメッシにどうボールを持たせるか。

ようやく本題。

レアルはこう迎え撃つ。対してバルサはメッシをフリーで受けさせる為にこう動く。

狙いはコレ。前述したバルサの必殺パターン。これはマズイわけ。もう絶対に。それに対してレアルはペペをひとつ前に上げてみたりと試行錯誤の時期があった。

懐かしの3センター時代。

一度は上手くいったもののあまりに守備的過ぎてまあボールが繋がらない。それに一発二発ならともかく、長期的に見るとキツかった。マジで。そして主にビルバオ的なアレをみたり選手自身の成長や国王杯もあったりと紆余曲折を経て、今回のクラシコではこう戦った。

ただ言うのは簡単だけど完全なマンマークではないので、マークの受け渡し、そして肝心のCBがメッシに当たりに行くタイミング、それを一歩間違えば死亡する。

でもこの試合は、めっちゃ上手くいった。特に前半。シャビが下がったそのスペースにサッと入ってボールを受けようとするメッシを狙ってラモスがガンガン行く。

ただ見て判る通りにこの場合、黄色の囲いがどうしても2対3になってしまうのでかなりエジルとベンゼマはキツかった。そしてこの差を上手くバルサは生かしてた。それでもレアルが白囲いの重要ポイントは逃さなかったのとやはりチアゴとエジルの場面ではエジルが優っていたので上手く行った。

それとマスケが地味に巧い。例えば。

シャビが下がって来て、アロンソもケアする為に動く。そのアロンソが動いたスペースに入ってボールを受けようとするメッシ(ここでアロンソは自身が動いて出来るスペースに対してチェックしろよ、と指示してるんだけどもね)を逃さないでパスを出すマスケ。パスで抜かれた瞬間、アロンソは逆を取られている。そしてラモスはメッシには来ないと思いチェックが遅れた。この一瞬のミスでペペがイエローの代償を払う。

あと他には

ここはシャビも巧いが、それを逃さないマスケも巧い。こういった事ちょっとしたプレー、バルサの中盤の巧さ、人数の不利でどうしても完全にバルサを潰すのは難しい。

その巧いバルサに対してレアルの守備陣ではエジルとケディラの頑張りが目に入った。

エジルは凄く頑張っていた。それとケディラ。

ワイドに張っているウイングの為に最終ラインの間がどうしても開く。特にイニエスタはそこを狙い再三飛び出そうとしていたが、ケディラが献身的に上下運動を続けてカバー。

ただこのように押し込まれた場合にやはり頑張っていたがエジルのちょっとしたミスがピンチを招いた。

青丸のシャビがボールを持っている。

赤色のパスを出した後、白い点線の方へ流れていく。その意味は当然メッシの切り込みを活かす為。そのシャビの動きに釣られて少し動くエジル。

で赤線のメッシドリブルにレアルDFが寄ったところでシャビにパス。カシージャスのセーブで助かった。本職ではないエジルに対しては厳しいけれども守備時のポジショニングをもっと向上させないと。

この後も何度かあった。こういったポジショニングのミスが多い。エジルが立つべき場所は当然、点線の上。特にケディラは逆サイドのぺぺとアルベロアのスペースを埋める事で忙しいのでここはエジルが頑張るしかない。特にエジルは攻撃でも重要な役割をこなしている。守備専を置けば堅くはなるがカウンターの繋ぎ、サイドへの飛び出しの威力がガクッと落ちる。だからエジルに頑張ってもらうしかない。レアルに来た当初より確実に守備も向上しているので頑張れエジル。

レアルに対するバルサの守備

3バックの為チアゴかブスケが最終ラインに入ってカパー。

後半、攻めに行った時の弊害。2失点目の場面。アルベロアとのパス交換後、前を向いた瞬間のディマリア。黄色のスペースがバカッと空いている。ディマリアが前へドリブル。右のエジルでロナウドフィニッシュ。

一本目のコーナー

二本目

三本目の先制点

最後にロナウド。素晴らしい。二点目もそうだが何度もバルサゴールへ向かって走る走る。ドリブルだけでなくランニングといった重労働を苦もなくこなす。全ての選手が素晴らしかったが、レアルの攻撃はロナウドの走りがなくては成立しない。

もう抱いてロナウド

Graig — 2012-04-22T05:51:23+09:00

あ、またこのパターンかと。はいはい、逆転パターンね、と思いましたよコレ完璧に。

この試合もそうだけど、メッシに対しては絶対にフリーにしない。これは絶対。なぜかって言うと、DFラインの前でメッシがフリーだと即、前を向きドリブルが開始される、そうなるとコレもうバルサの黄金パターンに入っちゃう。こうなると止められない。メッシを止めようとDFが収縮するとサイドへ絶妙に叩かれる。メッシに対する圧力が弱ければそのままイカれる。

つまり絶対にフリーで前を向かせない事。

その為に中盤三枚底をぺぺ、みたいな事もやっていたけれど、ここ最近とこの試合は4バックは4バックなんだけど、下がっていくメッシに対しては同サイドのCBが、つまりペペかラモスがしっかりと付いて行く。ビルバオがやっていたように、決してメッシをフリーにしない。

これ言うのは簡単なのだけど、当然CBの1枚が出ていくのでその瞬間3バック状態になる。しかも両SBはそれぞれ担当があるので、真ん中が本当に怖い事になる。凄く勇気がいる。それを両者共にこなしていた。出ていく際、それとすぐに戻る。それでも例えばペペ、ラモス共に身体能力MAXな二人でさえメッシがボールを受ける時のフェイクで、ほんの一瞬ズラされると、それだけで後手に回される。今日は不発だったけれど、本当にメッシは恐ろしい。

それから攻撃。逆転になったシーンか、その前後だったかもしれないけど、アルベロアが縦に放り込むふりをして中のディマリアへパス。そこからカウンターに移行、ってな場面があった。ここで褒めたいのは持ち込んだディマリア、パスを出したエジル、決めたロナウドは当然として、最初の起点のアルベロア。ここでちょっとプレッシャーを受けたからって蹴ってたらこの点は存在しない。やはり簡単には放り込まないこと。それをするとバルサは楽になるし、レアルは苦しくなる。厳しくとも繋ぐ。

後半カウンターの時、前にロナウド、ベンゼマがいて、ボールはグラネロって場面。グラネロは結局後ろに下げたけれども、出せる時は当然狙うが、無理だとコースが見つからないのならああやってもう一度組み立て直す事。

ペペはそうやって回ってきたボールを簡単に捨ててしまうし、ディマリアは相変わらず雑だし、素晴らしかったエジルや強さを魅せたベンゼマでさえまだまだ改善の余地がある。守備の際にバルサがバックパスをしたらその瞬間、中を、後方に下がりながら切らなければならないのだけど、出来てない場面が散見するし、当然ロナウドも。それでも凄く成長しているエジルは守備でベンゼマは強さをロナウドはスペースに逃げるのをやめて。

素晴らしい勝利だけれども、まだまだ上を目指せる。それぐらい若く才能の満ち溢れた選手たちだと思う。

※追記この試合CBが出ていった後、ケディラがイニエスタをマークしつつアルベロアとペペの間のスペースを何度も巧く埋めている。3バックの穴をケディラが入って4にして、もしくは5バックになったりしてケアしている。その時のマークの受け渡し、ケディラが最終ラインの穴を埋めに行って、またはイニエスタに引きづられて最終ラインに吸収され中盤が空いてピンチになっている時がある。ここをもっとエジルディマリアベンゼマで巧く埋められたら完璧。メッシに対しても中盤に最初からいるときは中盤が見る。メッシが最終ラインから離れて浮こうとした場合はCBがガッチリと前に出てケアする。その他にも中盤が開いたら躊躇なく両CBは当たりに行っている偉い。

コエントラン

Graig — 2012-04-19T03:20:19+09:00

まったくフェアじゃないわけ、ひとつのプレーだけを恣意的に抜き出してああだ、こうだ、と言うのは。それでも記憶の力は強い。100の内の1であっても思い出すわけ、ああ腹立つ、と。

インベーション ★★★☆☆

Graig — 2012-04-14T02:21:51+09:00

The Invasion / Oliver Hirschbiegel / 米・2007年 / 99分 / 製作費 $8000万 / 興行収入 $4000万

争いがなくなった世界、そこに人はいない。人が人である限り、それはなくならない。

とかのたまっているが、それを映画は描いていない。だから虚しく響く。

この映画が描いているのは、始めから終わりまで "子を守る母" だ。これこそが人間性であり、だからこそ、母親であるニコール・キッドマンはひたすら美しくある。衣装といい、化粧といい、素晴らしい。

座頭市 THE LAST ★★★☆☆

Graig — 2012-04-10T21:04:05+09:00

座頭市 THE LAST / 坂本順治 / 日・2010年 / 132分 / 製作費不明 / 興行収入不明

冒頭の素晴らしさ。出会いから別れまでを端的に魅せる。

セリフを排除し、音を聞かせる。叫び声、竹藪のざわめき、鈴の音色、荒い息遣い。分かれ際の見えない市に見てないと音で知らせ、不格好に走り去る市を見る石原さとみ。その彼と叫び声を聞いては戻らざるを得ない。

二人が抱き合い、重なった時の回想。桜を背景に共に歩く記憶を見る。この "一緒に歩く事" こそまさに愛。それを見せる。

だからこそ、その時の石原の「逢えてよかった」と、切り返して見せた香取慎吾の顔は必要がなかった。それとアップになった時の石原さとみの顔に当たる照明の悪さ。

だが、素晴らしい。

冒頭からの10分間。そしてその静寂の後にはタイトルバックが区切りとなり、激しい音と歩き続ける市。

そしてラスト。

這いずる香取。この泥臭さに、不格好な殺陣でも逃げずに映し続けてきた意味が集約する。これはまさに冒頭の石原さとみが見た市の後ろ姿と重なる。彼女が惚れたこの姿を、同じように観客も見てきた。

その必死な彼が差し出した手を握り返す彼女の手。その感触。それを見せる。

ここで石原さとみを映さなかった事の美しさ。

そして死ぬゆく彼の右手には、しっかりと赤い彼女が握られている。

雪が降り始め彼女は死に、積もった雪の上で彼も死ぬ。

冒頭で既に死んでいる市が彷徨い、愛する人に誘われるまでの映画。

裏窓 ★★★☆☆

Graig — 2012-03-26T00:22:32+09:00

Rear Window / Alfred Hitchcock / 米・1954年 / 112分 / 製作費 $100万 / 興行収入不明

視点を持つこと。

徹頭徹尾主人公の視点をカメラが持つ。だからこそ、彼女が手紙をドアの下に挟む時の緊迫感。それは、こちらからは見ている事しか出来ないもどかしさが生む。これは、当然カメラが向こう側に行かないからこそ有り得た状態。もし彼女が向こう側のビルに行ったようにカメラも付いて行ってしまったのなら両者の視点を観客も得てしまい全ては台無しだ。

そして向こう側の男がこちらに気付くシーン。今まで主人公と私達観客は、対象を一方的に見続けられるという特権的なポジションにいたからこそ、チラッと見られたという、こちらの存在に気付かれたというだけで立場は一変する。本来ならば対等な関係になったというだけなのにも関わらず、動揺する。これも確かな視点があるから成せる事。

そして侵入してきた男に対して、主人公が行った唯一の攻撃が、ストロボで男の視界を奪うという、映画が始まってから一貫して主人公が持っていた視野の優位性と同じなのは自明だ。

アジャストメント ★★★☆☆

Graig — 2012-03-25T21:33:41+09:00

The Adjustment Bureau / George Nolfi / 米・2011年 / 106分 / 製作費 $5000万 / 興行収入 $1億2700万

これはコメディなのかと感じるような全体のテイスト。帽子を被ったオジサン達が下らないちょっかいを出す。えいっ、とバナナを投げてマット・デイモンを躓かせる。ていうか初めに捕まった後で扉をパカパカ開ける所とか寧ろもっと面白く撮れよとか。さらに二人が駆けっこをするシーンの地面の汚さや、キスをする場面での背景に対する無関心としか思えない画作り、二人のやり取りだとかの良さを叩き潰したいのかと思うのだが、ただラスト。

雨の中を走り抜けるマット・デイモン。走る、走る、走る。

そして綺麗なトイレで彼女からドアを開けて彼に会った冒頭の出会いとの切り返しになっているかのような、汚いトイレで今度は彼がドアを破ってやって来たラスト。

さらに彼女が彼に言い訳をした出会いと同じように、今度は彼が彼女に愛の言い訳をするラスト。

この為だけに走って、走って、走ってきたマット・デイモン。にも拘らず口から出てくるのは愚にもつかない説明、その走りから始まった必死さに、泣きそうになってしまう。

ただ違うのは冒頭の出会いは邪魔者の侵入によりトイレから一人が出ていったが、今度は二人でトイレを出ていくのであった。

アウトレイジ ★★★☆☆

Graig — 2012-03-18T15:08:42+09:00

OUTRAGE / 北野武 / 日・2010年 / 109分 / 製作費不明 / 興行収入￥8億

冒頭からカメラは横に移動し多数のヤクザを捉え続ける。そしてさらに画面奥から数台の車が連なってやって来る様をカメラは捉え続け、車体に重なるようにタイトルが現れる。この "異様な集団" とこれからの "舞台" となる場所が映し出される。カメラを横と縦に巧く動かし、シネマスコープを存分に使って魅せる。

その冒頭、画面中央に座っている北村総一朗が立ち上がり、それに伴い組員が捌けていく際に、三浦友和が國村隼を呼び止めるシーン。呼び止められ振り返る瞬間にカットを割るカッティングインアクションで繋ぐのではなく、カットを割ってから振り返る國村隼。

そしていつのもように画面に向かい合う者同士で切り返す。

ただ暴力の直接描写に面白みが欠け、痛くも痒くも楽しくもない。BROTHERSで見せたような車内から出ていく鉄砲玉をそのまま捉え続けるあの魅せ方には程遠い。

英国王のスピーチ (Re)StarT ★★☆☆☆

Graig — 2012-03-17T08:36:25+09:00

The King's speech / Tom Hooper / 米・2010年 / 111分 / 製作費 $1500万 / 興行収入 $4億1400万

冒頭のスピーチ、カメラはジョージ六世の後ろを付いて行き、ウェンブリーに集まった市民が映され、彼の不安な顔のクローズアップ、そしてマイク越しの主観ショットで市民、その圧迫を受けて声が出ない、言葉が詰まるジョージ六世。落胆する市民と妃。

この冒頭のシーンが「英国王のスピーチ」という映画を象徴している。つまり話が淡々と進行し、そこには何の驚きやケレン味もないという事。起こる出来事をカメラは、そのままに映し、物語は動き出さない。

終盤のラジオ演説が成功に終わった後、ブースからジョージ六世が出る場面。

帰りのそれを、不安に駆られながらプースに向かう行きのそれ、と同様に撮っており、往路での差異は、不安な表情が満足げな顔のクローズアップに変わっている、というだけでしか表せない。

そもそもこのラストにジョージ六世の表情はまったく必要がない。成功に終わった後、カメラはジョージ六世の前には決して回らずその後ろ姿を捉え続け、待っている者の賞賛を受け、妃と抱擁し、その流れでバルコニーに向かい、待っている民衆に対して手を振っているジョージ六世を、ライオネルと同様に私達観客もバーティが市民に見せているであろう「ジョージ六世」のその表情は見なくても良い。なぜなら表を見ない、つまり裏を知る事が、この映画の主題であり、さらにそれが冒頭のスピーチにも繋がるからだ。

冒頭のスピーチにおいて、ジョージ六世の主観ショットでマイク越しに映っている民衆は、彼にとっては名も無き群衆であり、当時そこにいたライオネルもジョージ六世にとっては、無名の市民である。

それがラストのラジオ演説の際にジョージ六世の主観ショットでマイク越しに映るのは、名も無き無数の群衆ではなく、ひとりの友人ライオネルである。

ジョージ六世にとって、顔の見えない市民に向けた演説ではなく、確かに見えている一人の友人に向けた演説だからこそ成功をした。

ジョージ六世側の変化を表すショットがこうなのであればライオネル側はとういと、ライオネルは冒頭のスピーチでジョージ六世をまさに表から文字通りに見ていた、つまり「ジョージ六世」だ。それが裏へ回りバーティを知る、市民が一様に抱く王という記号ではなく、一人の友人として知る事を意味する。

だからラストで室内に居るライオネル、そしてバルコニーにいるジョージ六世、さらに外にいる群衆、という立っている場所、その位置がその通りに三者の関係を表している。ジョージ六世を基点にし裏に居るライオネルと表にいる民衆、これがこの映画の意味である。だからこそライオネルのクローズアップの後から、いやそれどころかプースから出た後のジョージ六世の表情は映す必要がないし、そうあるべきだ。なぜならスピーチが終わった時点でカメラはジョージ六世から、それを見ているライオネルに私達にバトンタッチしたのだから。

当初、ライオネルはジョージ六世に対しバーティと名前で呼び合う対等な関係を求めた。これは対等ではないからこそ、そうである必要があった。だが親密になった後は、だからこそ陛下と呼ぶ。という事をショットが見せていない。

とはいえ、この映画で出色だったのは、シェークスピアをジョージ六世に読ませ録音させた場面とプラモデルをジョージ六世が作るシーンだ。前者は録音したジョージ六世の朗読をその場では再生させずに先送りにした事。これは淡々と進行する物語にあって唯一の反抗だ。次に後者はジョージ六世がプラモデルに触れる事で自然と子供時代の話に入り、吃音の原因に触れる。そのプラモデルもひとつ前のシーンでライオネルが子供達と遊ぶ流れで置かれていたのは良い。ただ両者とも残念なのが、録音機とプラモデルの画面への侵入の仕方が良くないという事だ。

例えば録音の場面では、まず普段通りに朗読してジョージ六世は失敗する。もう一度と言うとライオネルは椅子から立ち上がり窓を開けそして戻ってくる。だが元の椅子に座っていた場所より奥で止まり、カメラは一旦ジョージ六世を映す。次にライオネルに切り返すと丁度その背後に蓄音機が映っている。よし録音しよう、とこのように綺麗に録音機が画面に入ってくるのだから、それ以前のショットでチラチラと録音機が画面に映っているのはスマートではない。見せるのは最初だけで良い。

同じように、プラモデルの場面もジョージ六世が訪問してきてからたびたび映っている。しかもこちらはジョージ六世の主観ショットで捉えてしまっている。そしてプラモデルの話へと流れていくが、これが結局はこの映画が面白くない理由で、スピーチも同様に、何かを見る→話が始まる、というこの流れが物語に力がない原因に成っている。せめて、こちらも折角事前にライオネルと子供達が遊んでいる流れでプラモデルがあると既に提示しているのだがら、ジョージ六世の訪問から二人が座るシーンまでは画面にプラモデルを入れず、二人が椅子に腰掛ける動作に合わせカメラも下がり、そこでプラモデルがスッと画面に入り、それをジョージ六世が手に取る。とやればまだ綺麗だった。

例えばこれは戴冠式の練習の際二人が言い争った場面、ジョージ六世がカメラを塞ぎ、カメラとジョージ六世が振り返ると、ライオネルが聖椅子に座っているのがバシッと映るシーンのように、話よりも画面が先に回り込んでいなければらない。

話の流れで出てきた "スクーンの石" が画面に映ってないのはどうかとおもうが。